五月一日晚，《崩坏：星穹铁道》（下文简称为《星铁》）演唱会给了我远超预期的体验。
正式演出尚未开启，场馆里便已座无虚席，来自天南海北的玩家们齐聚于此。我刚在座位上坐定，身旁一对夫妻友善地递来“无料”，分发给周边有缘之人。
这份来自同好的小小善意，宛如一张精准无误的“身份卡”。踏入场馆前，我绝未料到会收获这般意外之喜。
演唱会中的节目表现形式更是让我大开眼界。展示游戏里擅于舞剑的角色“刃”与“镜流”时，舞台上真真切切出现了持剑起舞的演员；呈现「仙舟」罗浮市井风貌时，舞狮、转碟，甚至非遗技艺“风火流星”等杂技项目一一呈现在我眼前。
我当时的反应和弹幕里大家的反应如出一辙。
看到这些演唱会节目时，我脑海中不止一次闪过对这种尝试可行性的质疑。然而，在震耳欲聋的音乐和玩家们排山倒海般的欢呼中，我觉得《星铁》的这种尝试不妨多来几次。
星穹列车，出发！
演唱会以卡芙卡的一段小提琴演奏拉开帷幕。自她为开拓者植入“星核”，带来全新生命起，这个女人便在玩家的旅程中扮演着举足轻重的角色。所以，当她优雅的身姿出现在大屏幕上时，全场瞬间陷入一种难以言喻的“躁动”。
演奏接近尾声，卡芙卡突然转身告知我们，她在门票上留下了“小惊喜”。当我找到票上的“唇印”时，舞台上早已不见她的踪影，只留下玩家们恍然大悟后的阵阵尖叫。
或许，这种神秘与距离感，正是她点燃全场的秘诀。
卡芙卡惊艳开场后，舞台迎来另一位与开拓者关系紧密的角色——三月七。她施展一系列点亮场下荧光棒的“小魔法”后，与全场玩家齐声高呼“星穹列车，出发！”的口号，演唱会正式进入主线——跟随星穹列车的轨迹，回顾开拓者这一年的旅程。
场下不少玩家把“出发”喊成“启动”，引发一阵哄堂大笑。
在“黑塔”空间站环节，我在银狼的《即兴演出》中，感受到这位天才骇客玩世不恭、“万物皆可游戏”的态度；看到大屏幕拆分并排列成躯干与两翼形状时，又回想起“末日兽”BOSS带来的压迫感。
告别“黑塔”空间站，星穹列车抵达雅利洛 - Ⅵ号与仙舟「罗浮」，这里发生了许多令人难忘的故事，其中仙舟部分尤为深刻。
当《水龙吟》的歌手优素带着标志性的高音出现在舞台中央时，我再次感受到初次聆听时的震撼。歌曲大气磅礴，场下几乎所有人都在齐声合唱。我拿起手机准备记录这一时刻，才发现绚烂舞台下同样光芒闪烁，大家都在记录这难忘瞬间。
随后，开拓之旅来到寰宇闻名的度假胜地匹诺康尼。
初到这里，纸醉金迷、虚幻缥缈的氛围扑面而来。但当知更鸟的歌曲CV，Chevy出现在舞台上时，这些都被我抛诸脑后。我知道，接下来的表演定会精彩绝伦。
伴随着《使一颗心免于哀伤》的音乐，Chevy站上缓缓上升的悬空舞台。舞台升至顶端，背后大屏幕切换到流萤的“秘密基地”，积蓄已久的情绪瞬间释放。Chevy收放自如的歌声与动作，仿佛宣告着他已完美进入状态，为大家带来一场近乎完美的演出。
这首歌让玩家们沉醉其中，演出间隙，有激动的玩家声嘶力竭地喊出“我是流萤的狗”，再次引发全场玩家的疯狂欢呼。
当身着盔甲、冷酷无情的“萨姆”出现在舞台上时，演出气氛再度被推向高潮。萨姆每挥动一次盔甲，场下便尖叫连连，我几乎分不清耳边回荡的是音乐还是人声，它们早已随着热烈的气氛融为一体。
最终，在全场一浪高过一浪的“安可”呼声中，列车长帕姆出现在舞台中央。熟悉的登录BGM《星穹铁道》响起，屏幕上浮现开服至今的所有角色立绘。紧接着，漫天金彩纸从舞台上方飘向内场，宣告演唱会结束。场下所有人纷纷举起荧光棒和手机，一边高呼“愿此行，终抵群星”，一边疯狂拍照，想要留住这珍贵时刻。
烧钱做演唱会，只是为了让玩家“爽”？
放在五年前甚至更早，谈及国内游戏演唱会，多数人脑海中浮现的是《魔兽世界》《DOTA2》等海外端游大作，它们用一场场嘉年华与TI开幕式，为那个时代的玩家留下珍贵回忆。
如今，随着米哈游、腾讯等国内游戏大厂在IP打造领域不断深耕，国产持续运营游戏开始涉足“游戏演唱会”，试图为游戏赋予更多意义与内容。
但对《星铁》而言，游戏演唱会仍是“未知领域”，如何做、以何种形式做，都是现实问题。《星铁》采用了制作游戏时的“笨”办法：以玩家喜闻乐见的形式，将内容的规格和细节做到极致。
首先，《星铁》演唱会没有选择“音乐 + 屏幕动画”这种常见且性价比高的展现方式，而是不惜成本请真人出演。像《野火》《水龙吟》《不眠之夜》等玩家喜爱的曲目，都能在现场听到原唱的真实歌声。
其次，除了在演唱会与预热动画CM中融入“垃圾桶”等玩家熟悉的“梗”，演唱会还暗藏许多只有《星铁》玩家才能发现的细节。
《水龙吟》表演时，场上的水柱会根据乐曲节奏，进行合并、分离等操作，还能通过波浪、摇摆、起伏等组合动作，模拟游戏里丹恒以龙尊之力开海的过程。此外，水柱还能组成显示影像的“水幕”。歌曲高潮时，除了大屏幕上丹恒的英姿，水幕上贯穿左右的“游龙”让观众惊叹不已。
聚光灯打在“镜流”与“刃”身上时，除了开头提到的舞剑表演，演唱会还设计了更多与游戏相关的细节。
皎洁月光下，镜流的表演由两位身着黑、白服饰的演员完成。黑服饰的“镜流”蒙眼，白服饰的“镜流”蒙面，象征镜流的分裂人格。乐曲高潮，镜流标志性的“照彻万川”镜头搭配哀恸凄婉的小提琴旋律，将她的心境展现得淋漓尽致，让观众完全沉浸在《剑出无回》的情绪中。
接着是“刃”的部分，舞台灯光昏暗，除了居中的演员，台上的交锋用光柱与光幕代替。当红色光柱“击中”演员胸膛，“刃”邪魅、疯癫的一面彻底释放，激昂的唢呐与狂乱的剑舞相得益彰，让人不禁回忆起他在角色PV中的表现。
与常规演唱会相比，《星铁》对演唱会的要求显然更高。高规格和精心设计的细节，让玩家在欣赏演唱会的同时，找到了归属感与认同感。也正因如此，玩家们才看得如此尽兴、如此“爽”。
从商业和性价比角度看，《星铁》首次举办演唱会就砸下重金，将细节与规格做到极致，似乎有些“剑走偏锋”。但从玩家和IP打造角度看，或许正是这种在内容上的不计成本，才是《星铁》演唱会的独特之处。
《星铁》演唱会的成功，能被复制吗？
作为依托游戏内容的活动，演唱会的音乐、演出形式等都源自《星铁》游戏，所以其本质是对游戏内容的考验。
传统游戏线下活动大多围绕IP设计，内容都服务于IP本身。这种思路注定了游戏音乐和演唱会的表达内容与形式会被限制在IP已有内容中。
而《星铁》的思路截然不同，在保证内容质量的同时，更注重内容背后的精神内核和文化底蕴。
以演唱会上被玩家称为“赛博念经”的BGM《蝉喓歌》为例，这首歌在我国黔东南地区传统非遗“侗族大歌”的基础上，进行现代化、流行化融合，让玩家在回味与BOSS“幻胧”战斗的同时，对我国传统音乐文化有了更深入的了解和启蒙。
尽管曲目源于游戏，但其内涵不止于游戏，承载着更多内容。无论是《星铁》演唱会还是演奏的音乐，都试图在自身定义之外，为玩家带来更多收获。
换句话说，演唱会吸引玩家的关键在于内容精准满足了玩家需求——从玩家出发，做玩家感兴趣、面向玩家的内容，这也是《星铁》游戏一贯的方针。
每场成功的游戏演唱会背后，都离不开长久的内容积累。要做好这些，除了在规格与细节上投入成本，游戏内容能否展现丰富内涵、承载更多意义与期待，才是演唱会背后需要思考的问题，对米哈游如此，对其他厂商和游戏更是如此。
最后
走出场馆，仍能看到许多意犹未尽的玩家。他们有的相互交流，回味喜爱角色出场时的感受；有的整理手机里堆积如山的照片和视频，迫不及待地向未能到场的同好分享这次珍贵的线下之旅。尽管大家来自四面八方，演唱会结束后又将各奔东西，但我想，这对他们来说，都是一场令人印象深刻、值得反复回味的美妙体验。
因为来到这里的玩家都满怀期待，而《星铁》演唱会在回应期待的同时，还带来了更多意外惊喜。
这一幕，恰似《星铁》如今的现状，既是这款游戏被万千玩家认可的秘诀，也是其长久发展的动力源泉。
