“聚是一团火，山城再相逢！”在《火影忍者》手游重燃盛典的重庆会场，粉丝们对着镜头齐声高呼这句口号。他们高高举起手机，自豪地展示着屏幕上《火影忍者》手游的游戏画面，脸上满是灿烂的笑容。尽管是寒冬室外，但那如火的热情，让屏幕外的人都能感受到阵阵暖意。类似这般热闹的场景，在深圳、南昌、青岛、上海等城市不断上演。
今年正值《火影忍者》手游上线8周年。为庆祝这一重要时刻，游戏团队在全国多个城市设立了线下活动会场，几乎每个场馆都人潮涌动，参观者源源不断。
如今，一款手游能吸引全国各地无数粉丝自发走出家门，与同好相聚线下的热闹场景实属少见。而这款上线已8年的“老”游戏，影响力却仍在持续扩大。
站在八周年的关键节点，我们有必要重新认识《火影忍者》手游。
“反常识”的长线运营奇迹
以往，我们对《火影忍者》手游有着一些固定的印象。从玩家角度看，在激烈的二次元手游讨论中，它常被“开除二籍”；在业界认知里，它是腾讯魔方工作室群多年来的支柱爆款，在魔方从页游向高品质3D游戏开发的转型过渡期起到了关键作用。
但在GameLook看来，《火影忍者》手游真正的特别之处在于其产品运营。它八年来的发展轨迹，与游戏行业对产品运营的常规认知大相径庭。
通常来说，中重度动作手游很难摆脱“上线即巅峰”的命运。与休闲和竞技等品类相比，RPG手游天然用户群体较小，CPA拉新获客成本更高，难以开展大规模买量。所以，进入成熟期的RPG类产品大多以老用户回流、留存稳盘为主要运营目标，用户量也会逐渐下滑。即便有大型IP加持，大多也只能在上线早期起到引流拉新的作用，难以实现长期增长。
然而，《火影忍者》手游却打破了这一魔咒。回顾过去八年，它仿佛一直在稳步“逆生长”。
例如，官方曾公开表示，在《火影忍者》手游上线三周年后的2019年，新增玩家数达到了2018年的3倍。
这种增长势头一直延续至今。据悉，《火影忍者》手游日活跃用户在年初刚突破千万。这一趋势也与它的榜单成绩相符——过去一年，这款产品每次版本更新基本都能跻身畅销榜前五，最高曾排到第三位，本月初又再次获得畅销榜第四的佳绩。很难想象，这是一款上线8年的动作手游能有的表现。
要知道，这些抽象的数据背后是一个个鲜活的玩家——他们可能是线下活动现场笑容满面的Coser，也可能是在家中观看《火影忍者》手游电竞比赛、在游戏论坛积极讨论的玩家。
比起关注“留存率如何”“付费率怎样”这些冰冷的宏观问题，我们更应该探究的是，这款产品的团队做了什么，能让它在八年时间里持续赢得老玩家的喜爱，还不断吸引新用户？
铸就最受信任的游戏品牌
对于一款不依赖大规模买量的游戏来说，要通过维系受众实现项目的长期发展，信任是必不可少的前提。
所谓信任，就是通过长期、反复的价值承诺和履行，让玩家对游戏生态有稳定的长期预期，从而放心地在游戏中投入时间和金钱。对于一款IP游戏而言，项目团队还需要赢得版权方等上下游利益相关方的信任，才能实现长期的内容合作。
手游产品的信任构建非常复杂，需要团队多个部门共同努力，稍有不慎就可能前功尽弃。比如，数值类手游在长线运营中常常会出现数值膨胀问题。如果高价值用户觉得自己投入大量资金的账号可能在未来“过时”，流失的风险就会大大增加。
据了解，《火影忍者》手游团队一直有着清晰的产品认知，甚至在2015年公司内部评审前确定的主要产品方向，至今都未改变。这也是产品能够长期保持稳定的核心原因。
立项之初，团队就确立了“重度动作手游轻量化”的理念。到现在，玩家完成每日100活跃度任务，最快只需5分钟。与每天需要花费数小时的MMO等重度游戏相比，游戏核心的格斗对战玩法一局只需几分钟，非常符合当前玩家碎片化的游戏习惯。
此外，团队把打磨游戏品质作为推动玩家游玩的首要开发目标。
魔方工作室总裁张晗劲在媒体采访中表示，在这款产品背后，项目组加入了很多玩家不易察觉的技术细节：“比如动作的帧同步，服务器的校验，甚至是3D的FOV角度——以前做2D动作，一拳打过去，像素叠起来就打中了。但3D原则是透视，近大远小，对手凭什么打中我？该怎么判断距离？”
例如，项目组为仙人模式的“药师兜”增加了“黑夜追打”能力，玩家双击摇杆就能进入黑夜模式，限制对手视野，并开启不同的连段动作模式。这些融合原作动画表现的格斗机制创新，都是为了提升玩家的游玩体验。
在《火影忍者》手游中，扎实的格斗对战玩法让操作技术在决斗场竞技中占比很高，而不是单纯的数值比拼。这种公平的模式吸引了大量忠实玩家长期游玩。
CG与叙事等体验元素也是项目团队重点打磨的内容。比如，从2022年起，《火影忍者》手游每年都会推出一次剧场版大型活动。这些活动以原作动画的剧场版剧情为蓝本，通过高质量的CG动画、主题小游戏玩法、战斗挑战等多线内容融合，将动画内容真实还原，打造出可看、可听、可玩的大型沉浸式体验。目前，《火之意志继承者》《忍者之路》两部剧场版内容已加入游戏。凭借高质量的内容，它们成为玩家全年最期待的活动之一。
一些在动画前期出现、后期戏份较少的经典忍者角色，如大蛇丸、波风水门等，在游戏中以“百战大蛇丸”“百战水门”等全新形象登场。这些老忍者通过全新的CG和剧情内容包装，让玩家重新认识。在满足玩家情怀的同时，也让系列角色人设更加丰富。
围绕角色的特性、身世背景和“名场面”，游戏为每个忍者角色定制了专属的招募动画，不断深化角色人设。从动画制作质量来看，团队非常舍得投入，不少CG都达到了影视级水平。
事实证明，这些精心制作的招募动画深受玩家喜爱。一些玩家会自发录制剪辑招募动画并发布到视频平台，播放量动辄数百万——甚至角色招募动画的好坏，成了玩家决定是否抽取角色的重要因素。
从现在的眼光看，这种“玩法轻松，氪金自愿，注重品质”的项目理念与如今业界走向内容驱动、产品“副游化”等新的品类趋势不谋而合。而这些在立项时基于游戏全生命周期思考提出的理念，其前瞻性不言而喻。
在复盘《火影忍者》手游时，GameLook还发现，这款背靠大IP的产品近年来似乎经历了理念的转变。2017年团队分享时，项目制作人提出游戏早期以“忠实IP还原”为首要开发目标。而近年来，游戏中推出的原创忍者内容明显增多。
这些新的忍者形象受到了玩家的热烈欢迎。比如，去年4月版本更新推出原创忍者“漂泊浪客”佩恩·六道后，游戏直接登上畅销榜第三位，玩家还为这些新角色创作了大量二次创作内容。
此外，项目组结合中国本土功夫文化，邀请非遗咏春传承人指导，让木叶忍者日向宁次在游戏中化身咏春宗师；让李洛克挥舞双截棍，默念宗师李小龙的名言“Be Water, My Friend(像水一样)”，打出截拳道招式。无论是中国功夫系列，还是江湖风的“侠隐”系列等，这些融合文化特色的跨界内容在《火影忍者》手游中都能看到，持续吸引着大量玩家。
以用户为依托，无限的可能性就在转角
持续筑牢品牌信任，最终的目标是维护稳定的用户基础。有了用户的广泛支持，产品后续的各种生态拓展就会水到渠成，自动为游戏带来增量。
例如，《火影忍者》手游从早期就开始建设电竞生态。到2023年，全年赛事观看人数达到一亿人，先后有600万名玩家参与电竞赛事，使其成为格斗电竞类赛事的佼佼者。
随着玩家反馈，赛事又增加了“武斗赛”模式，让更多忍者可以参赛，赛事观赏性在反馈和迭代中不断提高。
此外，游戏中的原创忍者设计精良且有趣，吸引了很多玩家基于对角色设定的喜爱，创作了大量“用爱发电”的二次创作内容。比如游戏中的漂泊系列忍者，凭借超高的颜值和独特的角色设定赢得了众多玩家的心。在B站，能看到大量相关的混剪、同人剧情类二创内容凭借高热度排在前列。
这些玩家自发形成的二创生态会逐渐形成内容护城河，促使用户长期活跃。同时，它们还能通过社交平台吸引非玩家关注，推动游戏不断扩大受众群体，让游戏生态稳步发展。
传统的手游运营理念常采用漏斗形思维，以流量为入口，考虑如何将用户从普通用户转化为核心用户。但GameLook认为，随着用户决策路径的变化，现代头部产品应采用增量化的产品思维，反向思考：以“种子用户”为核心，通过良好的生态发展，促进人对人的口碑传播，让“种子”成长为“大树”。
回顾来看，《火影忍者》手游赛事的繁荣发展和活跃的内容生态，都离不开忠实用户基础；而电竞赛事和玩家创作又能作为核心内容产出，进一步扩大游戏影响力，实现生态破圈。在这种双向互动中，一个由优质内容推动的良性循环得以建立，成为带动游戏生态持续发展的动力。
当然，打造品牌信任和创作优质内容并非一蹴而就。
此前媒体专访中，魔方工作室群总裁张晗劲表达了他对头部产品的看法：“你已经把一个对手想得非常强大了，但如果你绕到后面看，他的身影可能还要比你想象得庞大得多。”在《火影忍者》手游这样成功的产品背后，团队付出的努力往往远超表面看到的。
随着手游产品向长线运营发展，一款手游的寿命预期如今已达十年以上。如何打造面向未来的产品，从《火影忍者》手游线下粉丝热情的眼神中，我们看到了最佳范例。
