每个人的启蒙游戏或许各不相同，在游戏相伴的时光里，总有一个难忘的故事。它可能是一次不经意的邂逅，可能是一段令人意难平的结局，也可能是一段动人心弦、余音袅袅的优美旋律。
相较于直观的画面，游戏中声音的表现看似没那么直接，然而美妙的旋律总能让玩家瞬间忆起往昔的画面。近日，《铃兰之剑》发布了第三部纪录片，从声音的视角切入，为我们展现了如何用旋律勾勒出一部气势恢宏的剧情史诗。
作为一款游戏，特别是像《铃兰之剑》这种传承经典像素风的RPG，由于视角和画面表现存在一定限制，声音的表现就显得尤为重要。
对于许多玩着各类RPG长大的玩家而言，童年时对JRPG的对白声音大多没什么印象。一方面是受当时机能的限制，卡带光是容纳画面数据就已不堪重负，甚至还要精简一部分内容，更别提为每段剧情配上对话了。
如今，技术不再是制约游戏发展的瓶颈，CV在游戏中的作用逐渐凸显。为了弥补视角不足导致的演出缺失，《铃兰之剑》在配音方面下足了功夫。每一句台词都要经过配音演员、配音导演等人员的仔细斟酌，精准把握每个词的语气和力度。既要保证符合人物设定，又要为玩家带来极强的沉浸感。
哪怕只是一个语气助词，制作组也会反复审视，力求达到最佳效果。
从风格上看，《铃兰之剑》的整体演出类似舞台剧，这十分契合玩家对剧情的需求。它运用简洁精炼的语言，让玩家获取更多信息，能在短时间内通过对白的情绪变化调动玩家的喜怒哀乐。既富有张力，又不会让玩家在阅读对白、观看剧情时感到疲惫。
尽管小时候我们看不懂日文、英文，无法体会对白和剧情的宏大，但一些经典游戏的音效早已深深烙印在我们的记忆中，即便不看画面，也能立刻识别出来。
在《铃兰之剑》里，这些音效依然为剧情的真实感发挥着重要作用。制作组在很多剧情演出中适时加入契合环境的音效，在增强真实性的同时，带来更强的沉浸感。这要求音效不仅要合适，更要精准，不能与现实产生割裂感。
纪录片中展示了一个有趣的场景，很好地说明了这一点。几个角色在山洞中讲故事，除了角色的对白，篝火中木柴燃烧的噼啪声、洞外的雨声都清晰呈现。更细致的是，随着剧情推进和时间变化，这些环境音并非一成不变，每个时刻都有其重点。
地牢里水滴落下的声音，让整个环境变得静谧而肃杀，一种逼仄感扑面而来。
相较于原始像素风音效的粗糙感，《铃兰之剑》增添了不少精致感。更难能可贵的是，新技术的运用并未让它失去原有的味道，熟悉感依旧存在。
音乐作为游戏中最容易被记住的元素，在烘托游戏氛围方面起着至关重要的作用。当熟悉的旋律响起，我们很容易回忆起在游戏中奋战的午后，想起那些或感人或遗憾的故事。
为了烘托《铃兰之剑》故事的宏大，制作组特意邀请了曾为皇骑等知名游戏作曲的大师崎元仁助力。在制作组看来，游戏的故事应具有传统西方古典风格，同时又带有一些奇幻色彩，因此音乐风格要更加写实、沉重，黑暗中又留存着希望，这也成为了崎元仁追求的方向。
游戏甚至为重要角色专门创作了一首民谣歌，演唱者全身心投入，将自己融入诺诺薇儿这一角色，完美地演绎了这首歌曲。
结语：
时代或许已经改变，在如今快节奏的生活中，愿意花费大量时间打磨游戏画面、玩法甚至声音的人越来越少。然而，看过《铃兰之剑》的实际效果后，你会发现一切都是值得的。这些对细节的执着追求，换来的是更具沉浸感的故事和更有代入感的剧情。
如果你想品味一个精彩的故事，不妨前往TapTap关注《铃兰之剑》，游戏将于11月23日开启破局公测，我们不见不散。
