“就这？”
当最终BOSS首次被击败，匹诺康尼的故事迎来如“包饺子”般看似圆满的结局时，身为玩家的我对这故事的兴致也随之消散。与此前跌宕起伏的剧情相比，这样的收尾实在太过平淡。
然而，当黑天鹅抽丝剥茧，点明我们仍身处梦境，之前的不过是“假结局”时，这毫无防备的反转如惊雷般振聋发聩。我恍然大悟的同时，之前对新版本剧情“虎头蛇尾”的印象也被彻底颠覆……
这并非我一人的感受，在《崩坏：星穹铁道》（下文简称为《星铁》）2.2版本更新后，各大社区就像炸开了锅。许多和我一样被真假结局“偷袭”的玩家，迫不及待地寻找故事贴或剧情切片，兴奋地交流着游玩剧情时的惊喜体验。
除了对“真假结局”的巧妙设置津津乐道，由星期日变化而成的最终BOSS“神主日”，也成了这几日社区热议的焦点。
一方面，与此前的可可利亚、幻胧等BOSS不同，星期日在剧情中不仅是疼爱妹妹的兄长，更是一个逻辑清晰、深信“秩序”理念并愿为此牺牲的虔诚信徒。这种层次分明、有血有肉的人设，让他的角色塑造更加立体，更易获得玩家认同。
另一方面，真结局最后的那场BOSS战，堪称《星铁》整个匹诺康尼版本的最高潮与精华所在。
“完美无缺”的“神主日”
在探讨这场BOSS战之前，先来看看游戏为其做了哪些前期铺垫。
经过前两个版本的层层铺垫，剧情中的关键人物纷纷浮出水面，故事也即将迎来最重要的转折。此前版本中匹诺康尼的起源、钟表匠的秘密，以及家族邀请众人前往“谐乐大典”的动机等悬念，都让玩家对新版本充满期待。
新版本更新后，游戏通过大量剧情和内容，为这场BOSS战做了充足的解释和铺垫。
在“流梦礁”，我们了解了匹诺康尼的过往，见证了米哈伊尔从一个怀揣星辰大海梦想的少年，成长为星穹列车的无名客，最终建立匹诺康尼并成为“钟表匠”的历程。而星期日与知更鸟寻找“梦主”前的对话，结合星期日的成长经历，在揭示这对兄妹身世的同时，也成为理解他们与知更鸟理念分歧的关键。
开头提到的真假结局，在给玩家带来反转与震撼的同时，回收了2.0剧情开头埋下的伏笔，将整个匹诺康尼的故事串联起来：匹诺康尼的现实与梦境逐渐融合，从踏入这颗星球的那一刻起，所有人就已置身于“神主日”精心营造的梦境之中。
在前置剧情的铺垫和真假结局的不断拉扯下，玩家的情绪如同坐上了过山车，跌宕起伏，最终被引向了这场“神主日”BOSS战。
对于这个拥有三个战斗阶段的BOSS，看过前瞻直播的玩家，想必对其充满宗教氛围和古典音乐元素的装扮与攻击招式印象深刻。而当我历经种种铺垫后真正面对“神主日”时，才发现之前看到的不过是这场战斗的冰山一角。
一阶段，“神主日”如乐队指挥般优雅地挥动着双手，音符和乐谱具象化，成为攻击玩家的武器。一旁时而庄严、时而激昂的男女合唱主导了这个阶段的音乐，那音乐如同秩序本身，庄严肃穆，不容侵犯。此时，象征玩家的摇滚音断断续续地出现，打破了完美的和音，战斗就此展开。
二阶段，随着战斗的深入，摇滚音的比重逐渐增加，与合唱的地位发生逆转，战斗的天平开始向玩家倾斜。“神主日”开始展现出“秩序”中不容置疑的一面，他手中的指挥棒不断挥舞，一道道节拍化作光晕攻击玩家，身旁的“歌者”们升上天空，化作从上至下的光圈，对玩家形成压制。玩家的情绪在这你来我往中不断被“加压”，压抑的情感急需宣泄。
此时，知更鸟《希望有羽毛和翅膀》的歌声响起，“神主日”的攻击被消解，战斗的攻守之势彻底逆转。前两段战斗积压的情绪得以宣泄，战斗进入最高潮，也是最后的三阶段。
这一阶段，BOSS不再使用常规攻击，而是施展一个需要七回合吟唱的攻击“太初有为”。在吟唱和施放过程中，能发现许多来自《圣经·创世纪》的元素：每回合的吟唱代表着“秩序”创世的七个部分，这脱胎于圣经中天主七日创世的过程。
吟唱结束时，BOSS与来自天空的手相碰触的画面，在带来强烈视觉冲击的同时，致敬了米开朗基罗同名壁画中的场景。
当然，在BOSS强大的压迫感之外，玩家也获得了更多助力。知更鸟的加入让玩家可以将象征众人希望与祝福的“星穹列车”具化为攻击武器，攻击BOSS后获得的护盾还能抵挡伤害。最终，在知更鸟的歌声与“列车”攻击的组合技下，“神主日”被击败，变回了星期日，匹诺康尼的故事落下帷幕，玩家们则体验了一场沉浸式十足的BOSS战。
《星铁》音乐又一次“杀疯了”
如果说扎实的游戏质量和细节是这场BOSS战的根基，那么贯穿战斗始终的音乐就是让其出彩的关键。此前《星铁》的地区BOSS可可利亚和幻胧已给玩家留下深刻印象，而“神主日”在演出、三阶段的细节与战斗流程，尤其是音乐方面，为玩家带来了高质量的体验，赢得了独特的地位。
音乐不仅在一、二阶段根据不同的BOSS战阶段进行变奏，战斗后半段知更鸟歌曲的加入更是直接改变了战斗氛围，将玩家的情绪推向另一个高潮。这种层层递进的体验，让玩家回想起可可利亚、幻胧BOSS战时的畅快淋漓，也让这场神主日BOSS战与前两者区分开来，形成了自己的特色。
可以说，“神主日”BOSS战在为玩家带来极致视听享受的同时，再次证明了音乐对游戏的重要助力。相较于有一定体验门槛的剧情和玩法，音乐不仅没有体验门槛，还能依托游戏本身更好地承载情绪和回忆，成为内容传播的载体。可可利亚和幻胧的BGM《野火》《蝉喓歌》如此，“神主日”战斗后半段让玩家情绪再次激昂的BGM《希望有羽毛和翅膀》同样如此。
正是基于音乐的独特优势，我们能看到“神主日”BOSS战在音乐方面的进步，这也是《星铁》重视音乐的一个缩影。无论是2.0版本上线前先声夺人的《不眠之夜》，还是前段时间的《星铁》演唱会，再到与2.2版本几乎同步推出的、内含多首人气单曲的知更鸟个人专辑《空气蛹》，《星铁》在音乐层面的不断投入和取得的成绩有目共睹。它不是高高在上的展品，而是能让玩家沉浸其中的“洗脑神曲”。
总之，这次“神主日”的BOSS战在保证高质量剧情和视听体验的基础上，投入了更多资源和心血，取得了显而易见的进步。这也就解释了为何除了精彩的剧情，“神主日”的BOSS战能让无数玩家认可并“上头不已”。
图注星期日Boss解说、切片视频皆拥有大量播放量
结语
星期日BOSS战带来的极致享受，不仅体现了《星铁》对音乐的重视和巧妙运用，更是其对内容全方位、立体式投入的成果。
这不仅体现在战斗过程的高质量上，也体现在对“星期日”这个角色的深度塑造上。星期日化身为“神主日”，并非是认同“秩序”星神，而是为了践行小时候对知更鸟的承诺，以自己的痛苦和牺牲为代价，建造一个没有痛苦的乐园，以“神”的身份保护所有人。
然而，这种建立在个人理想上的美梦，与匹诺康尼建立的初衷背道而驰，其做法与最初将此地作为监狱的公司并无二致——将某种意志强加给所有人，而忽视了他们的意愿。
所以，正如知更鸟在BOSS战中劝说的那样，寻找理想中的“乐园”有很多方法，但替别人做决定并独自承担一切绝不是其中之一。可以说，这是一个典型的反乌托邦故事，愿景美好，却难以实现。
正因如此，我们才能在精彩的BOSS战设计之外，看到围绕星期日的精彩塑造，享受如此令人难忘的剧情。这也让我们有理由相信，《星铁》未来还会为玩家带来更多顶尖的视听享受和畅快的战斗体验。
